Centro Culturar de España Juan de Salazar

Agenda

Programa de Espectáculos 15° ENCUENTRO INTERNACIONAL DE DANZA Y ARTES

MIÉRCOLES 24  DE AGOSTO. CENTRO CULTURAL JUAN DE SALAZAR 20:00 Hs.
Obras seleccionadas Convocatoria “NUEVOS COREÓGRAFOS” /PY
EKU’E Muestra Internacional de Videodanza/ PY. Presenta Juana Miranda (DANZA&VIDEO)

Documental “DANCAR”  A. Meyer UFRJ/ BR

“DANÇAR” A. Meyer UFRJ/ BR – un filme sobre la vida y obra de Helenita Sá Earp

 “DANÇAR” focaliza la obra de Helenita Sá Earp, introductora de la danza en las universidades brasileras en 1939, pionera que formó generaciones de profesionales que extendieron la danza en cursos superiores  por todo Brasil.

Duración:2 Hs. 


JUEVES 25 DE AGOSTO. CENTRO CULTURAL JUAN DE SALAZAR 20:00 Hs.
- Obras seleccionadas Convocatoria “NUEVOS COREOGRAFOS” /PY. (DANZA&VIDEO)
- EKU’E Muestra Internacional de Videodanza / PY. Presenta Juana Miranda

“Etéreo” 
La fuerza de la naturaleza con sus colores, aromas y frescura forman parte de la desnudez de una conversación, dejando en evidencia lo que hay debajo de la piel, como la misma naturaleza. Haciendo un ritual hacia la belleza de la mujer como así del paisaje que las envuelve y seduce, para desinhibirlas dejándolas en estado de éxtasis. 

Dirección: Ramiro Gómez
Fotografía: Javier Medina Verdolini
Coreografía e interpretación: Sara Dos Santos y Cinthia Ocampos
Edición: Daniel Richard 

- Muestra Festival Internacional VIDEODANZABA/ARG. Presenta Silvina Szperling


VIERNES 26 DE AGOSTO. CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA JUAN DE SALAZAR 20:00 Hs.
DANZA & INTERCULTURALIDAD

- “Receta” de Rui Moreira describe por medio de su expresividad corporal, la receta de una torta: “Bolo Xadrez” receta brasileña. Es así que propone al público una percepción de una subjetividad o despojarse de un movimiento cotidiano.

Rui Moreira es un bailarín especial, paulista radicado en Belo Horizonte, que desenvolvió una importante y esplendorosa participación en el grupo Corpo, y hoy dirige la compañía Rui Moreira Cia. de Dança.

Coreografía, luz, vestuario y vídeo: Henrique Rodovalho
Música: Música  Ritchie Hawtin

- “Hapo” (Raíces) de Hugo Rojas

“Por más de doscientos años el Paraguay se fue constituyendo étnicamente a partir de la interrelación entre indígenas, africanos, mestizos y los frutos de esas relaciones”

IGNACIO TELESCA
Sitios de Memoria de “La Ruta del Esclavo” en Argentina, Paraguay y Uruguay. UNESCO. 2009

“Hapo” busca escudriñar en esos caminos, que se entretejen como raíces de un árbol, que llevaron a la conformación de las comunidades afrodescendientes en Paraguay. Busca revalorizar mediante la danza, la palabra y otros lenguajes del arte, la presencia e influencia afro en la historia de nuestros pueblos. Así como visibilizar cada vez más a las comunidades afrosdescendientes reconocidas en la actualidad, como también a aquellas que han quedado relegadas de la historia oficial, pero que perduran en el silencio.

Idea y Coreografía: Hugo Rojas
Asesoría Histórica: Ignacio Telesca
Música: Autores varios
Vestuario e Instalación: Rolando Rasmussen

- Muestra taller Danzas Negras Contemporáneas con Rui Moreira/BH Brasil e integrantes del Ballet Cambakua/PY

El foco principal de esta propuesta es presentar la vivencia experimentada en la Comunidad Camba Kuá con artistas de danzas populares o escénicas. Intérpretes y creadores con  raíces  africanas o afrodescendientes en el taller donde se experimentaron técnicas de danzas contemporáneas,  étnicas y urbanas.


SÁBADO 27 DE AGOSTO. CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA JUAN DE SALAZAR, 20:00 Hs.
- “Sentidos” por Alas Abiertas/PY (DANZA & INCLUSIÓN y SUTENTABILIDAD)

Siempre estamos sintiendo, contemplando, experimentando, ya sea con nuestros cuerpos, con nuestra mente o con nuestros corazones. Sentidos  que dejamos  por algún momento o sentidos que afloran en nuestras vidas que los creíamos olvidados. Los sentidos van y vienen aparecen y desaparecen, los buscamos, los recuperamos, pero ellos siempre están ahí, guardados, olvidados, latentes, vivos y enteros. 

Coreografía: Sergio Nuñez.
Intérpretes: Camila Ruiz, Liz Paola Díaz, Jessica Díaz, Myriam González, Melany Rivarola, Armín Rojas, Luis Alberto López, Camila Flor y Griselda Franco.
Músicas: 1- Suite para cello N°1 de J.S. Bach interpretado por Mischa Maisky. 2- All Alrigth, Sigur Ros, 3-  Hyperballad Bjork interpretado por Robyn.
Fotografía: Javier Valdez

- “Corpo sobre tela” de Marcos Abranches /BR

El proyecto está basado en la combinación de colores generados a través de los movimientos voluntarios e involuntarios coreográficos del artista Marcos Abranches.

Marcos Abranches es un artista brasileño que ha convertido sus problemas de motricidad en una fortaleza, creando una obra pictórica a través de sus movimientos.

Intérprete-creador y director: Marcos Abranches
Preparación Corporal: Luciana Beloli
Fotografía: Gal Oppido / Catarina Santos / Eduardo Knapp
Colaboración artística: Alfredo Toné, Célio Abranches e Elis O. Abranches
Concepción Musical: Marcos Abranches
Composición, arreglos y producción musical: Denis Abranches
Grabación: Habatuque Estúdio Mixagem: Thiago Habacuke Masterização: Cauê Dok


LUNES 29 DE AGOSTO Y MARTES 30, MANZANA DE LA RIVERA 20:30 - 21.30 Hs.
(i)MigrAciones, mi lugar en el mundo” Arte Colaborativo (DANZA &FOTOGRAFÍA& VIDEO)
Invitamos al público para compartir y participar de un viaje colaborando con una foto u objeto de alguien que migro en su familia o su propia historia de migrante

Migraciones…la aventura más extraordinaria de la especie humana
(i)Migraciones es un espectáculo de danza y interdisciplinaridad sobre encontrar su lugar en el mundo. La obra fue creada en una colaboración entre Brasil, Argentina, España y Paraguay, entre los artistas, Alejandra Díaz, Luciano Saramago, Sheyna Queiroz y Xoán García Huguet.

(i)Migraciones es salir del espacio de confort, es enfrentar el mundo, es buscar más, además de todo lo que ya existe en tu ser, es buscar el mundo del otro, es llorar, reír, caminar, correr y parar. 

Migrar es soñar con un mundo mejor, es crear su mejor poesía y cantar su mejor canción, a partir de los aprendizajes que nos hace ser quien somos. 

Aciones es saltar, es caer, es admitir tus errores, es corregir, es el perdón, es la felicidad en las cosas más sencillas, es sentir el calor del sol y la luz de la luna y saber que migró a donde creía estar uno mismo… 

(i)MigrAciones es historia en tu espacio mismo.

Creación Colaborativa: Con Sheyna Queiroz, Luciano Saramago/BR, Xoan  García/ ES con apoyo de la Fundación Itaú
Música: Norma Ortega, Chango Szpasiuk, y efectos sonoros de Javier Palma.
Producción y Montaje Escénico: Roberto Cardozo
Asistencia de Producción y Marketing: Eva Valent
Asistencia Audiovisual: Ricardo Zelada
Técnica de Sonido y Proyecciones: Javier Palma
Dirección y Asesoría Coreográfica: Alejandra Díaz


MIÉRCOLES 31 DE AGOSTO. CCEJS  20.00 Hs.
CLAUSURA XV EDICIÓN CREAR EN LIBERTAD 

COMPAÑÍA LA PHARMACO (ESPAÑA)

“Kaspar Hause, el huérfano de Europa”

Kaspar Hauser, conocido en su tiempo como “el Huérfano de Europa” deslumbró por su sofisticada y al mismo tiempo ingenua inteligencia. Hipersensible a los aromas, colores, sabores y sonidos, al magnetismo de los metales, animales y hombres, se pasó sufriendo la invasión de las cosas y fenómenos durante los escasos cinco años de estancia en el corazón de Europa, de la que nunca pudo sentirse parte

Kaspar Hauser. El Huérfano de Europa, es un solo de danza contemporánea acompañado de música original e interpretada en directo al piano y la percusión. La obra se divide en cinco cuadros cuyos títulos recrean experiencias reales de la biografía de Kaspar Hauser, y su propia manera de nombrarlas.

Escena 1: Un extraño joven De la aparición de Kaspar Hauser en la plaza de Nuremberg
Escena 2: El color blanco me ha mordido De la primera experiencia con la nieve
Escena 3: Jinete como mi padre quiero Del peculiar talento de Kaspar Hauser para la equitación
Escena 4: El otro del espejo De la extrañeza de Kaspar ante el propio Kaspar  
Escena 5: Se hará de noche De la primera visión de la noche estrellada

Coreografía e Interpretación: Luz Arcas
Composición e interpretación musical: Carlos González
Iluminación: Jorge Colomer
Diseño de vestuario: HERIDADEGATO
Escenografía: Ana Montes
Dirección y Dramaturgia: Luz Arcas / Abraham Gragera


YAKAIRA Expresión Alternativa- Piribebuy/PY
“Tras la sombra de la Máscara”

La fiesta que acontece en nosotros y con la otredad nos permite volver a jugar con aquello que es originario. La fuerza del fuego, la percusión, la música y la máscara no solo son elementos sino son razones. Esta, es una “fiesta posible” de seres y personajes que volvieron de la marginalidad, del olvido, de la desmemoria. Transitan los caminos polvorientos y hay algunos que quisieran solo exhibirlo como práctica “rara, extraña, antigua” vaciada de sentido.

Inspirado en las festividades de la ciudad de Altos, en la compañía Itá Guazu, Fiesta  Guaikurú y Fiesta de Emboscada. En gran parte es la historia de los “güero-güero” y los “aña aña” y ñande ramyi.

Como sinopsis final podemos decir que “son almas errantes y un encuentro mítico y místico de seres y personajes de la memoria colectiva tobateña, que nos cuenta Néstor Portillo, creador de cada máscara representativa, con sonoridades lejanas, perdidas y ancestrales que por algunos minutos nos muestra lo primigenio del teatro”.  En el desarrollo de la historias se expresa un tiempo, un recorrido desde la llegada de los colonizadores, la creación de la mímesis para la sobrevivencia, pasando por el proceso denominado adaptación cultural y el actual estado de las naciones expulsadas de sus tierras.

“En el andar nos hemos dado cuenta que no somos los mismos”

Intérpretes: Andrés Zorrilla, Hugo Cabrera, Raquel Fernández, Marta Corrales, Aldo Medina, Daihana Zarza, Ana Goetz, Mary Delgado, Junior Román, Alba Tottil, Joaquín Aguayo, Verónica Chávez, Celina Leguizamón, María Maldonado.

Diseño y manejo de luces: José María Tottil
Técnica de sonidos: Paola Zarza
Musicalización en Vivo: Banda Para´i – 21 de Julio Tobati. - Temas: Toque yma
Músicas grabadas utilizadas
Fotografías de Promoción: Rodrigo Velázquez
Directora de Cultura de la Municipalidad de Itauguá: Lourdes Jacqueline Villalba
Dirección General: Enrique Escobar

 



Notas relacionadas

información útil

 

Lugar

CCEJS

 

Ubicación

[A] - Auditorio "Manuel de Falla"

 

Fecha

del 24 al 31 Agosto

 

Hora

20:00


categoría actividad

 

Audiovisuales